COLECCIÒN DE ARTE:
Malba - Fundación Costantini es un museo
dedicado a la exposición de obras artísticas latinoamericanas del siglo XX perteneciente
a los movimientos de mayor importancia de diversos lugares. Se pueden apreciar
en él, pinturas, esculturas, dibujos,
grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos de distintos artistas.
“Desde las primeras modernidades y vanguardias
hasta las producciones más contemporáneas de las últimas décadas del siglo XX,
la presentación de la colección varía de acuerdo a la dinámica del Programa
Anual de Adquisiciones y a las generosas donaciones recibidas tanto de artistas
como de familias de artistas y particulares.”[1]
EXPOSICION PERMANENTE:
En cuanto a las obras que se encuentran
expuestas de forma permanente, pudimos observar que fueron realizadas mediante
el uso de diversos materiales, como: Acrílicos, esmaltes, vidrios, óleos,
maderas, desechos, etc. Todos estos materiales han sido aplicados sobre
distintas bases o superficies como, telas, arpillera, madera, varillas de acrílico,
entre otras.
Las obras, en su mayoría, pertenecen a
vanguardias pertenecientes al siglo XX, aunque se pueden distinguir otras cuyos
rasgos son de otros movimientos como, cubismo, muralismo, surrealismo, etc.
EXPOSICION
TEMPORARIA:
“El hombre con el hacha y otras situaciones breves”, de
Liliana Porter.
Esta
obra está representada mediante objetos de diferentes tamaños, que a simple
vista, pueden ser reconocidos fácilmente. Sin embargo, al haber en ella una
gran cantidad de distintos elementos, se hace difícil para el observador poder
determinar una temática y es por eso que para cada uno tendrá un significado
diferente, es así como creemos que también Liliana Porter se basó en sus
sentimientos y reflexiones para crearla, teniendo en cuenta el comportamiento
que tiene el hombre en sociedad y con si mismo.
Foto de la exposición temporaria: “El hombre
con el hacha y otras situaciones breves”, de Liliana Porter.
“LA PINTURA DE ANTONIO”
Era la década del 30
cuando Antonio estaba viviendo una situación triste, nunca antes vivida por el.
El
desempleo, la pobreza, el nazismo, el fascismo y la guerra civil española,
tocaban cerca los sentimientos de Antonio
y su familia, los Berni. Estos se
encontraban desde hace un tiempo en una crisis económica que les impedía pagar
sus estudios. Esto llevaba a Antonio a dedicar su tiempo pintando obras basadas en sus sentimientos.
Un día, luego de volver de la plaza del centro de la
ciudad, se vio afectado por una
manifestación de personas reclamando por pan y trabajo. Al llegar a su casa
decidió plasmar esta situación en otro de sus tantos ‘’dibujos”, como el los
llamaba. Así comenzó a pintar la obra caracterizada por tener un equilibrio y
armonía superlativos,
rostros superpuestos y expresiones que llaman la atención, a la cual tituló
“Manifestación”.
Meses
después, decidió llevar esta obra a una exposición para ver si lograba
conseguir algo de dinero para ayudar a sus padres. La obra consiguió llamar la
atención de la gente por su delicadeza y prolijidad y además, porque había sido
realizada por un niño de muy pocos años. Así fue como Antonio, con sus 12 años,
logró hacer famoso su “dibujo” el cual recorrió diversos lugares del mundo,
dándole la posibilidad de obtener el dinero que necesitaba para dar ayuda a su
familia y para, también, pagar sus estudios y poder así ampliar sus
conocimientos en lo que tanto le gustaba hacer, pintar.
BIBLIOGRAFIA:
www.malba.org.ar
ALUMNOS: BULLA ORNELLA- ECKER DANISA-GUASTALLI LUNA
–LAZZARONE LUISINA- SALAS CANDELA – SCALA MARIA EMILIA
[1] Cita extraída de la sección “La Colección ” de la página Web
del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
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